Skip to main content.

Hanna Göransson – Photographer of the Year 2026

„Mein Ziel ist es, Reibung zu erzeugen. Ich möchte, dass die Bilder hell und schön genug wirken, um dich in ihren Bann zu ziehen, aber auch seltsam genug, um dich innehalten und hinterfragen zu lassen, was du siehst.“

Hanna Göransson arbeitet vor allem mit Fotografie, geprägt von einem lebenslangen Drang, kreativ zu sein. In ihren Werken inszeniert sie gewagte Zusammenstöße zwischen Schönheit und Unbehagen.

Hanna1



Hanna Göransson – Photographer of the Year 2026

Hanna2

Jury-Begründung

„Hanna Göransson wird für eine fotografische Praxis ausgezeichnet, die sich durch Klarheit, Witz und eine starke visuelle Überzeugungskraft auszeichnet. Ihre Werke inszenieren unerwartete Begegnungen zwischen dem Perfekten und dem Beunruhigenden und verwandeln vertraute Gegenstände und Gesten in Kompositionen, die zugleich verspielt und fesselnd sind. Die Jury war besonders von ihrem sicheren ästhetischen Gespür und ihrer Fähigkeit beeindruckt, Bilder zu schaffen, die im Gedächtnis bleiben, Erwartungen hinterfragen und unverkennbar zeitgenössisch wirken.“

Hanna erzählt

„Zu gewinnen, gerade bei der allerersten Ausgabe des Preises, bedeutet mir unglaublich viel. Dass meine Arbeit auf so bedeutende Weise anerkannt wird, gibt mir einen enormen Schub an Selbstvertrauen und das Gefühl, auf dem richtigen Weg zu sein.“

Über Hannas Arbeit

Sie fühlt sich besonders von farbenfrohen Kontrasten angezogen. „Egal, was ich fotografiere, ich möchte, dass das Ergebnis voller Leben ist. Ich schaffe gern ein Gleichgewicht zwischen dem Perfekten und dem Unvollkommenen.“

Hanna beobachtet ständig: kleine Lichtblicke im Alltag, die Farben von Häusern, Grafikdesign, Freunde und Familie, die Natur und Menschen auf der Straße. „Ich nehme meine Umgebung die ganze Zeit sehr bewusst wahr. Es ist, als wäre mein Gehirn ständig auf Schatzsuche nach Momenten, die ich festhalten kann, und das liebe ich.“

Über ihr ausgezeichnetes Werk sagt sie: „Die Idee war, Kontraste durch digitale Fotografie zu erforschen, insbesondere den Moment, in dem das Perfekte auf das Klebrige trifft und unerwartete Details dazu zwingen, genauer hinzusehen. Ich verwendete alltägliche Materialien wie Zigarettenschachteln, Pommes frites, Nudeln, Ketchup, Spiegeleier und Softeis. Mein Ziel war es, Reibung zu erzeugen.“


Log in / Jetzt anmelden

Um deinen Mitgliedspreis zu aktivieren, gib unten deine E-Mail-Adresse ein.

In unserer Datenschutzerklärung erfährst du, wie wir deine Daten verarbeiten