Joeyline Tannous – Illustrator of the Year 2026

Jurymotivatie

"Joeyline Tannous wordt bekroond voor haar intieme en karaktervolle uitbeeldingen van het dagelijks leven. Door expressieve kleuren, vertrouwde motieven en een rustig zelfverzekerd compositiegevoel transformeert ze gewone scènes in werken die persoonlijk, levendig en onmiddellijk aansprekend aanvoelen. De jury werd aangetrokken door de warmte van haar visuele verhaalkunst en haar vermogen om lichtheid, aanwezigheid en emotionele resonantie te brengen in het alledaagse."

Na het winnen van Illustrator of the Year zegt Joeyline:

"Het betekent zoveel om gewoon deel uit te mogen maken van de genomineerden, laat staan om de categorie te winnen waarin ik zat. Het gaf me de bevestiging die ik nodig had: ja, ik ben een kunstenaar en ik kan mijn kunst delen. Het liet me zien dat de moed nemen om mezelf te laten zien, om het te proberen, tot ongelooflijke resultaten kan leiden. Ik had een teken nodig om mezelf te bewijzen dat dit iets is wat ik kan doen, wat ik serieus kan nemen, en het universum reageerde tienvoudig.

Over het werk van Joeyline:

Joeyline groeide op in een creatief gezin, haar moeder is interieurarchitect en designer. "Als kind dacht ik altijd dat haar job gewoon de hele tijd tekenen was, wat klonk als de coolste job ooit." Joeyline studeerde Architectuur en sloop zo veel mogelijk tekenklassen in voor haar afstuderen. "Schetsen werd mijn primaire medium om mijn werk, concepten en denkprocessen over te brengen als architect, en later als stedenbouwkundig ontwerper."

Haar illustraties draaien vaak rond tafelen. "Eten brengt mensen samen, of het nu in cafés of iemands keuken is, en het nodigt altijd uit tot gesprek. Het is een soort herverbeelding of samensmelting van het klassieke stilleven met moderne Instagram-voedselfoto's die net genoeg perspectief gebruiken om logisch te zijn, maar niet genoeg dimensie om zichzelf al te serieus te nemen."

Over haar winnende werken zegt ze: "Het doel was niet om er een hyperrealistische versie van te maken, maar eerder iets cartoonesk met duidelijk gedefinieerde randen, wat me in werkelijkheid meer vrijheid gaf om te experimenteren met kleurblokken en de onvolkomenheden prominent te houden. Ik wil dat het er een beetje handgemaakt uitziet en karakter heeft. Ik wilde er ook voor zorgen dat de meeste kleuren licht en speels blijven."